成長於男丁眾多的家族，林家弘被期許著要成為堅強無懼的男子漢，當然，更要依循著好好讀書，從事令人欣羨行業的道路，邁向圓滿人生。而「成為藝術家」從來不是受到認可的人生選項。林家弘為了堅持走自己的路吃足苦頭，嚮往著女孩子不必背負巨大的期望，在事業的選擇上反而更有彈性，在情感表現上也不若男性般地受到諸多桎梏。林家弘以女性形象作為情感投射的對象，率真地表現人生道路上的迷惘、無奈、任性與執著，在洞悉世界後，有自覺地選擇面對人生的姿態。
「私領域」系列裡的女孩們睜著漂亮大眼，心緒好像飄到別的地方，仔細一看，她們都戴上耳機，聽著我們聽不到的內容。七年級生在長輩的呵護下成長，物質環境好，給予大眾的普遍觀感是重視外表與享樂的年輕男女，但是抗壓性低、受挫性低、穩定度低，個個是外表鮮麗卻一壓即爛的漂亮草莓。然而這一代並不如大家想像的無憂無慮，當所有事情都被安排妥當，自我意識只好透過特立獨行的打扮和行事風格來彰顯，與上一代期望背道而馳的作風，在外人眼中成為無知的叛逆行徑，實則有他們自成一格的思考邏輯。林家弘以我行我素的女孩們詮釋年輕人的堅持，耳機播放內容的不可知直指外界不了解的內心世界。我們會好奇，女孩們聽的到底是什麼樣的內容？可能是流行音樂，可能是有聲書，可能是語文教學CD，也可能她什麼都沒有聽，只是想隔絕外界干擾，擁有一點只屬於自己的個人空間。
這一代的孩子，在長輩的殷殷期盼下，唸好書是唯一的目標。在求學的每一階段汲汲營營，無非是為了求取好成績以獲取師長與同儕間的認同，這種現今社會中典型的成長過程，成為林家弘「學生系列」組畫所關注的議題。傻傻的小學生或許還不知道自己要什麼，然而穿著高跟鞋的腳丫，走著大人期許的道路，玩遊戲該有的歡欣鼓舞頓時消失殆盡。長大一些，稚嫩的身軀背負著沉重的課業，顯得有些吃力。穿著名校制服的高中女生，無論是有意或無心，一旦偏離了主流的康莊大道，就可能會遭遇預料不到的意外。經過十餘年的努力，終於完成大學學業的那一刻，面臨的卻是更嚴峻的社會考驗，學業的成就，是否能夠保證在真實社會中的一帆風順？
同樣善於透過眼神傳達內心的情感思緒，奈良美智(Yoshitomo Nara)畫中的兒童以弱小的姿態對抗傳統與權威，眼神透露超齡的獨立思考力，一副對這個世界很不滿意、我行我素的態度，也是敘述著有自覺但不被外界了解的個人心智。相對於奈良美智回溯童年經驗，以兒童的純真對抗成人世界的陳腔濫調，林家弘的作品除了對現今社會中個人成長經歷的反省爬梳之外，也往前延伸到未來的人生思考，以青少年及成人階段的女性作為投射對象，詮釋時下男女面臨的種種人生選擇，從求學、婚姻、未來，到外界與自我的距離，如此的切身，是林家弘尋求自我定位的提問，也是社會群體的共同課題。
奈良美智, Yr. Childhood, 1995, acrylic on cotton canvas
以阿卡迪亞(Arcadie)作為本展的軸心，我必需說策展人Didier Ottinger 將這檔現代藝術展與西歐傳統美學作了深刻的連結。阿卡迪亞是傳說中遠古之前在古希臘的一個地區，人神共同生活於美麗豐繞的大自然中，透過展出作 品，Ottinger 告訴我們，即使是二十世紀初一直到今日的藝術家，在心中的某個角落仍埋藏著對樂土阿卡迪亞的嚮往。
Ottinger 將Nicolas Poussin 的Et in Arcadia ego (標題的意思大約是：「我，死亡，也在阿卡迪亞」)投射在一排流蘇簾子上，簾子後面則擺放了François-Xavier Lalanne 的立體綿羊群。Poussin 的Et in Arcadia ego 可算是與阿卡迪亞相關最著名的畫作了，大概每個藝術史學生都要為這幅作品的真正寓意費一番心神。這件十七世紀的作品想來不會是龐畢度的藏品，而是羅浮宮的 收藏。Ottinger 借了它的影像，透過現代的投影技術，投射在可以穿透的流蘇上，再把二十世紀Lalanne 的綿羊群帶進畫中讓牧羊人放牧，古今虛實交錯之中，有一種重新詮釋經典藝術的幽默感。
被現代藝術大師們的作品包圍，勾起了巴黎的回憶。Matisse 的兩件紅色畫作很是搶眼，我站在濃濃西歐風情的《大幅紅色室內景》前面，驚訝這些流暢的線條，看似隨興卻又落得剛剛好的色彩與筆觸，如何完美地建構出一個精彩的空間。在濔漫整個畫面的紅色之中，那些動物啊桌椅啊掛了畫的牆面啊，還能層次錯落、熱鬧和協地聚在一起。
這麼多畫作掛在一起，會讓人更容易比較出大作與較平凡作品之間的差異。以Picasso 的《琺瑯鍋》為例，沒有什麼感人肺腑的故事或崇高偉大的情感，描繪的就是平凡的靜物，畫也不大，但是卻令人無法忽視。看似不相關的水壺、蠟燭和鍋子散置在桌面，透過線條、造型和顏色的安排、互應，形成完整度相當高而散發強烈凝聚力的畫面，和其它畫作並排掛在牆上，《琺瑯鍋》緊緊吸住我的視線。畫中曲線、形體的轉折耐人尋味，有點像拿到很有意思的小東西，會翻來轉去想要弄懂它 那樣的欲望，享受它的巧奪天工，不同的是，Picasso 把這些靜物畫在平面的畫布上，我們觸碰不到，但是能玩味的不只是形體，還有閃動的光影及有趣的空間。
走著走著，竟然在Bonnard的畫前看見魚丸，要不是在展場裡，我們應該會尖叫吧，呵呵~魚丸一家搬到新竹之後，就極少見面了，這次竟然在展場遇到他們一家，又添了一個可愛的女兒，開心極了~果然是科技與藝文並重的一家人啊，展覽一開始就從新竹攜家帶眷趕來欣賞。
或許是工作的關係，看到喜愛的作品會不自覺想 想置放在生活空間而不是美術館的樣子，想像有它們相伴的日常活動。Miró 的《藍色二號》要是掛在大坪數的現代住家裡可一點也不會過時，最好是好萊塢電影裡那種簡潔風格的現代豪宅，讓這件大尺寸卻不顯得空虛的畫作佔據一整片牆， 多好呀~Klee 的畫小小的，看似簡單卻充滿想像空間，可以掛近一點，像是和Braque的《樂器》一起擺在書房，一旁還可以放上一個小盆栽歐。或者，如果有演奏樂器的習慣，Braque的《樂器》和Raoul Dufy的《紅色小提琴》一個理性、一個靈動，都適合增添音樂氣。《躺著的女人》有Picasso立體主義的身體解構，加上古典時期圓潤有分量的人體和一些超現實主義的如夢氛圍，小巧可愛，線條優美，也非常好掛。Georges Braque 的《拉西約塔的小港灣》明亮愉悅而多彩，掛起來一定讓人心情好。Bonnard 的作品中我比較喜歡人物在室內活動的主題，這次沒有展出，小小失望，不過《杏樹開花》繽紛得如此放肆，很讓人心花怒放。當然啦~Mattisse 的兩件紅色畫作適合擺在客廰，「靜物：木蘭花」或許還可以放在臥室，裝飾效絕佳且充滿熱情。若想要寧靜一點的睡眠空間，Mattisse 衍生自晚期剪紙的《大洋洲，海洋》和《大洋洲，天空》掛毯可以讓大自然的和諧伴你優雅入眠。
白日夢做得很開心，這些作品收藏在重視藝術資產的法國重要美術館裡，是不必奢望有一天會被釋放出來，流入尋常百姓家的。我知道可以買館方授權的精美複製品，但是，站在原畫前用心與畫作交談過後，怎麼能滿足於複製品呢?想到這裡，就真心感謝公共美術館的存在，雖然親身欣賞大作的機會不是天天有，至少還是可以企求的。至於真的要掛在我個人生活空間的，可以是當代創作的原件，原件才有情感的厚度啊~是了，在美術館裡享受二十世紀前半葉大師們如Mattisse、Picasso、Miró、Kandinsky的作品之後，我仍然要繼續尋找屬於我們這個時代的藝術大師與雋永精品。
展覽官網：
http://arcadie.tfam.museum/
有許多作品圖片。當然，現場看的感覺絕對好上一千倍^^
