有個性的畫作-林壽宇「封/啟」

在家畫廊的「封/啟」開幕現場，林壽宇老師一整個英姿煥發，精神奕奕。他待人是真實的，和很多人並不熟稔，因此也不是那麼容易親近，但是我忍不住為了一個我認為只有藝術家才真正能回答的疑問提起勇氣去問他，也得到答案。我想，少了客套而有真正意義(例如解決我心中疑惑)的對話對我還是比較容易。他的年紀比在場所有人都要長些，我總好奇著他面對這麼一堆慕名而來、頗為漠生的年輕人，會是什麼心情。

《藍調》，1958，172x172 cm，老爹收藏

一直在說林壽宇和Frank Stella, Kazimir Malevich, Piet Mondrian的關係，是的，他們都將藝術抽離具像的描繪，回到單純的造形與色彩的純粹探索。然而我看著林壽宇1958的作品《藍調》， 卻想到了十九世紀德國畫家Caspar David Friedrich的作品Monk by the Sea (1809/10)，那獨立於岸邊的僧侶，面對的不就是廣大、空渺、未知的神秘大海，他面對的是風景，但風景裡有種人們賦予的崇高(sublime)浪漫 美感。

Caspar David Friedrich, The Monk by the Sea, 1809/10, 110X172 cm, Berlin Nationalgalerie

視線拉回林壽宇的的白色系列，《藍調》給我的風景意象揮之不去，我發現很難將他的作品純粹地視為長方形、白線條的變幻組合。許多白色系列的作品為水平構成。水平、地平線，然後有了風景的想像。因為極為節制、極為理性的幾何構成，林壽宇的作品具有理性、抽象、且極簡的作品，但是看進去了，卻有一種面對天地蒼茫的遼闊意境，在理性形式的底下，其實蘊涵了深沉的浪漫詩意，其實，和Suprematism或Minimalism追求純粹客觀、非象徵性的作品是不一樣的，林壽宇的「極簡」白色系列呈現的不是澎派熱情，卻是一種成熟、冷靜卻深沉的情感。在極簡的幾何構圖表面之下，林壽宇的作品底層其實更接近Friedrich 和 Mark Rothko，在空間的安排中呈現自然的想像，並賦予詩意的美感。

GWYNFRYN，1974，127x127cm，老爹收藏