期待這場展出好一陣子了，在伊通公園邊的一個畫廊展出，策展人以新媒體藝術為主軸，一口氣介紹了來自於亞洲不同地區的好幾位藝術家。趁著印象深刻，趕緊紀錄一下。
土耳其藝術家Ansen Atilla的攝影作品層次感很豐富，他以繪畫的觀念處理影像，因此作品都是單件，呼應繪畫不可複製的唯一性。Atilla展出兩件黑白作品：《無法追蹤》(Untraceable)和《靶眼》(Bullseye)，皆有濃厚的敘事性。《無法追蹤》頗具科幻趣味，追蹤人員出動各種科學設備，追蹤蝸牛這種行動遲緩、溫和到微不足道的小動物，一整個荒謬到好笑，我簡直可以幫蝸牛配上os：我只是普通老百姓，沒槍沒大砲，需要這麼大費周章來監視我嗎?
可是《靶眼》呢?我看了老半天只看到支節，有小鳥停留的鐵絲網圍牆倒影，好不容易策展人Andre好像有點空閒了，馬上跑去找他，簡短打個招呼劈頭就說我看不懂這個，好心的Andre馬上來解說，原來是兩個大漢押著個人往鐵幕裡送，而鐵絲網圍牆的影子上看得到監視攝影機，一副警備森嚴，好像一進去就出不來的緊張感，與停歇在鐵絲網上自由的小鳥兩相對照，還真得蠻悲慘。Andre這一點破，我的眼睛就離不開這件作品了，原來我看不透的是奇特的俯角(真是太沒有慧根了…)。那層次厚實的影像，張力十足，難以違逆，虛與實之間隱含的象徵意義，真的會讓人被緊緊吸住，反覆觀看，試圖理清心裡揚起的衝擊。當生活週圍的各種事物都在不斷進步，人為暴力所帶來的痛苦，似手仍無法從我們的生活中消失。
陶艾民《女人經》，將中國婦女使用的洗衣板製成書簡。很奇妙的作品，那些洗衣板厚實沉重，因著長年使用磨損而老舊，彷彿感受得到在搓揉搗洗間耗盡的青春，卷頭的文字述 說著創作者的心境，也強化這件作品作為一部經書的特質，其實就算不看這些文字，那些被裝成書簡的洗衣板說明性就夠強了。這件作品擺放在展場的中央，大概有 一半是被捲起來的，我在心中想像在美術館的展廳裡，將這件作品更為展開，相信它散發的張力是足以撐起美術館空間的。
吳季璁利用投影技術，將鐵絲網轉換為山景，隨著焦距變化呈現不同的山貌，非常有趣。而印尼藝術家庫斯偉達納托的新作《長征爪哇》可能是整場最複雜的作品了，結合了爪哇皇家軍隊的整套行頭，融入兩件錄像作品，配合擊鼓的音效，聲勢浩大。不過，軍人本身是缺席的，這似乎是要促使我們思考，在充滿象徵意義、承載歷史傳統的蘩複形式之下，什麼才是真正的本質呢?
展覽在：夏可喜當代藝術(台北市伊通街33號1樓
展期至2009/8/23
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