自覺的叛逆

成長於男丁眾多的家族，林家弘被期許著要成為堅強無懼的男子漢，當然，更要依循著好好讀書，從事令人欣羨行業的道路，邁向圓滿人生。而「成為藝術家」從來不是受到認可的人生選項。林家弘為了堅持走自己的路吃足苦頭，嚮往著女孩子不必背負巨大的期望，在事業的選擇上反而更有彈性，在情感表現上也不若男性般地受到諸多桎梏。林家弘以女性形象作為情感投射的對象，率真地表現人生道路上的迷惘、無奈、任性與執著，在洞悉世界後，有自覺地選擇面對人生的姿態。

「私領域」系列裡的女孩們睜著漂亮大眼，心緒好像飄到別的地方，仔細一看，她們都戴上耳機，聽著我們聽不到的內容。七年級生在長輩的呵護下成長，物質環境好，給予大眾的普遍觀感是重視外表與享樂的年輕男女，但是抗壓性低、受挫性低、穩定度低，個個是外表鮮麗卻一壓即爛的漂亮草莓。然而這一代並不如大家想像的無憂無慮，當所有事情都被安排妥當，自我意識只好透過特立獨行的打扮和行事風格來彰顯，與上一代期望背道而馳的作風，在外人眼中成為無知的叛逆行徑，實則有他們自成一格的思考邏輯。林家弘以我行我素的女孩們詮釋年輕人的堅持，耳機播放內容的不可知直指外界不了解的內心世界。我們會好奇，女孩們聽的到底是什麼樣的內容？可能是流行音樂，可能是有聲書，可能是語文教學CD，也可能她什麼都沒有聽，只是想隔絕外界干擾，擁有一點只屬於自己的個人空間。


這一代的孩子，在長輩的殷殷期盼下，唸好書是唯一的目標。在求學的每一階段汲汲營營，無非是為了求取好成績以獲取師長與同儕間的認同，這種現今社會中典型的成長過程，成為林家弘「學生系列」組畫所關注的議題。傻傻的小學生或許還不知道自己要什麼，然而穿著高跟鞋的腳丫，走著大人期許的道路，玩遊戲該有的歡欣鼓舞頓時消失殆盡。長大一些，稚嫩的身軀背負著沉重的課業，顯得有些吃力。穿著名校制服的高中女生，無論是有意或無心，一旦偏離了主流的康莊大道，就可能會遭遇預料不到的意外。經過十餘年的努力，終於完成大學學業的那一刻，面臨的卻是更嚴峻的社會考驗，學業的成就，是否能夠保證在真實社會中的一帆風順？



同樣善於透過眼神傳達內心的情感思緒，奈良美智(Yoshitomo Nara)畫中的兒童以弱小的姿態對抗傳統與權威，眼神透露超齡的獨立思考力，一副對這個世界很不滿意、我行我素的態度，也是敘述著有自覺但不被外界了解的個人心智。相對於奈良美智回溯童年經驗，以兒童的純真對抗成人世界的陳腔濫調，林家弘的作品除了對現今社會中個人成長經歷的反省爬梳之外，也往前延伸到未來的人生思考，以青少年及成人階段的女性作為投射對象，詮釋時下男女面臨的種種人生選擇，從求學、婚姻、未來，到外界與自我的距離，如此的切身，是林家弘尋求自我定位的提問，也是社會群體的共同課題。

奈良美智, Yr. Childhood, 1995, acrylic on cotton canvas


以阿卡迪亞(Arcadie)作為本展的軸心，我必需說策展人Didier Ottinger 將這檔現代藝術展與西歐傳統美學作了深刻的連結。阿卡迪亞是傳說中遠古之前在古希臘的一個地區，人神共同生活於美麗豐繞的大自然中，透過展出作 品，Ottinger 告訴我們，即使是二十世紀初一直到今日的藝術家，在心中的某個角落仍埋藏著對樂土阿卡迪亞的嚮往。

Ottinger 將Nicolas Poussin 的Et in Arcadia ego (標題的意思大約是：「我，死亡，也在阿卡迪亞」)投射在一排流蘇簾子上，簾子後面則擺放了François-Xavier Lalanne 的立體綿羊群。Poussin 的Et in Arcadia ego 可算是與阿卡迪亞相關最著名的畫作了，大概每個藝術史學生都要為這幅作品的真正寓意費一番心神。這件十七世紀的作品想來不會是龐畢度的藏品，而是羅浮宮的 收藏。Ottinger 借了它的影像，透過現代的投影技術，投射在可以穿透的流蘇上，再把二十世紀Lalanne 的綿羊群帶進畫中讓牧羊人放牧，古今虛實交錯之中，有一種重新詮釋經典藝術的幽默感。

被現代藝術大師們的作品包圍，勾起了巴黎的回憶。Matisse 的兩件紅色畫作很是搶眼，我站在濃濃西歐風情的《大幅紅色室內景》前面，驚訝這些流暢的線條，看似隨興卻又落得剛剛好的色彩與筆觸，如何完美地建構出一個精彩的空間。在濔漫整個畫面的紅色之中，那些動物啊桌椅啊掛了畫的牆面啊，還能層次錯落、熱鬧和協地聚在一起。

這麼多畫作掛在一起，會讓人更容易比較出大作與較平凡作品之間的差異。以Picasso 的《琺瑯鍋》為例，沒有什麼感人肺腑的故事或崇高偉大的情感，描繪的就是平凡的靜物，畫也不大，但是卻令人無法忽視。看似不相關的水壺、蠟燭和鍋子散置在桌面，透過線條、造型和顏色的安排、互應，形成完整度相當高而散發強烈凝聚力的畫面，和其它畫作並排掛在牆上，《琺瑯鍋》緊緊吸住我的視線。畫中曲線、形體的轉折耐人尋味，有點像拿到很有意思的小東西，會翻來轉去想要弄懂它 那樣的欲望，享受它的巧奪天工，不同的是，Picasso 把這些靜物畫在平面的畫布上，我們觸碰不到，但是能玩味的不只是形體，還有閃動的光影及有趣的空間。

走著走著，竟然在Bonnard的畫前看見魚丸，要不是在展場裡，我們應該會尖叫吧，呵呵~魚丸一家搬到新竹之後，就極少見面了，這次竟然在展場遇到他們一家，又添了一個可愛的女兒，開心極了~果然是科技與藝文並重的一家人啊，展覽一開始就從新竹攜家帶眷趕來欣賞。

或許是工作的關係，看到喜愛的作品會不自覺想 想置放在生活空間而不是美術館的樣子，想像有它們相伴的日常活動。Miró 的《藍色二號》要是掛在大坪數的現代住家裡可一點也不會過時，最好是好萊塢電影裡那種簡潔風格的現代豪宅，讓這件大尺寸卻不顯得空虛的畫作佔據一整片牆， 多好呀~Klee 的畫小小的，看似簡單卻充滿想像空間，可以掛近一點，像是和Braque的《樂器》一起擺在書房，一旁還可以放上一個小盆栽歐。或者，如果有演奏樂器的習慣，Braque的《樂器》和Raoul Dufy的《紅色小提琴》一個理性、一個靈動，都適合增添音樂氣。《躺著的女人》有Picasso立體主義的身體解構，加上古典時期圓潤有分量的人體和一些超現實主義的如夢氛圍，小巧可愛，線條優美，也非常好掛。Georges Braque 的《拉西約塔的小港灣》明亮愉悅而多彩，掛起來一定讓人心情好。Bonnard 的作品中我比較喜歡人物在室內活動的主題，這次沒有展出，小小失望，不過《杏樹開花》繽紛得如此放肆，很讓人心花怒放。當然啦~Mattisse 的兩件紅色畫作適合擺在客廰，「靜物：木蘭花」或許還可以放在臥室，裝飾效絕佳且充滿熱情。若想要寧靜一點的睡眠空間，Mattisse 衍生自晚期剪紙的《大洋洲，海洋》和《大洋洲，天空》掛毯可以讓大自然的和諧伴你優雅入眠。

白日夢做得很開心，這些作品收藏在重視藝術資產的法國重要美術館裡，是不必奢望有一天會被釋放出來，流入尋常百姓家的。我知道可以買館方授權的精美複製品，但是，站在原畫前用心與畫作交談過後，怎麼能滿足於複製品呢?想到這裡，就真心感謝公共美術館的存在，雖然親身欣賞大作的機會不是天天有，至少還是可以企求的。至於真的要掛在我個人生活空間的，可以是當代創作的原件，原件才有情感的厚度啊~是了，在美術館裡享受二十世紀前半葉大師們如Mattisse、Picasso、Miró、Kandinsky的作品之後，我仍然要繼續尋找屬於我們這個時代的藝術大師與雋永精品。

展覽官網：
http://arcadie.tfam.museum/
有許多作品圖片。當然，現場看的感覺絕對好上一千倍^^

覆褶計畫在誠品

林明弘的「21.2.1972覆摺計畫」。文案說是藝術家幫書店藝術書區做新書封，讀者將書抽出來的同時，也參與了這項藝術創作。有趣得很，我想像著一整區書本有像書腰一樣的新書封(總要露出一點書皮才知道是什麼書嘛…)，書封上是藝術家創作的圖像，而每冊書的書封與鄰近書本的書封連接而成一個巨大的圖像，覆蓋了整面書牆，整個書區。當讀者抽出或重新歸位其中的書本，遂破壞或重組這整體圖像，謂之讀者參與藝術創作。

踏入信義誠品四樓的藝術書區，才發現我膽子太小了，林明弘才不管原本的封面是怎麼樣，一逕以他的鳳凰牡丹粉紅書封將書本整個包覆，藝術書區變成一片粉紅色的書海。是了，要整個包覆才不會顯得凌亂，那一本本鳳凰牡丹書佔據整個書區，形成很超現實的空間。那景色除了視覺上的震憾，還攪起我心理上的不安…這樣…如何知道這些是什麼書?我怎麼找書?


我繞著書架走，試圖從架上的標籤和書本的高矮胖瘦判猜測哪本書可能是有趣的，卻是圖勞無功。糊亂抽起幾本書翻閱，嗯，會抽到和我心裡想要的完全不一樣的書，因為沒有選擇而感到無力，因為無法預期的內容而意外。

很有趣，適合在裡面遊玩。但是，很難找書，畢竟，那是一件藝術品，不是書店了。


同場加記：
1．誠品畫廊新址又大又漂亮，落地窗外的景色更是大氣魄。



2．誠品信義店已經大到店員要帶對構機了，以前逛南門路就會因為書海無涯讀不完而心慌的我，在誠品信義店裡的慌亂可想而知。不過每個書區都有人在讀書，長凳上、書桌旁都有人，真好。

時尚大師聖羅蘭的「印象派與現代藝術」專拍

時尚大師聖羅蘭(Yves Saint Laurent)的收藏品23日於巴黎佳士得開拍，首先上場的即是「印象派與現代藝術」。總成交額2.66億美金，創下私人收藏專拍成交額的新記錄。最高價拍品為Matisse (馬蒂斯)1911年的靜物畫Les coucous, tapis bleu et rose (黃花九輪草、藍色與粉紅色桌布)，成交金額為4千6百萬美金，這件作品同時刷新Matisse作品的拍賣記錄。其它還有包括Constaintin Brancusi (布朗庫西)、Paul Klee (克利)、Giorgio de Chirico (奇里柯)在內的六位藝術家作品，也在此場拍賣中刷新個別藝術家的最高拍賣記錄。這場「印象派與現代藝術」拍賣會可說是非常成功。

Henri Matisse, Les coucous, tapis bleu et rose, 1911

關於此場拍賣成交金額及新記錄，佳士得已有整理，請移駕至：

http://www.christies.com/presscenter/pdf/02242009/9529.pdf?CID=5447010010803a

成功拍出品項的圖片及資訊，請到：

http://www.christies.com/LotFinder/searchresults.aspx?intSaleID=22294#action=refine&intSaleID=22294&sid=62ac7822-6de1-4ea7-b0ae-3d92e799c965

本場拍賣的重要作品中，只有Picasso (畢卡索)的Instruments de musique sur un gueridon (桌上的樂器，1914)流標。Instruments de musique sur un gueridon的低預估價為3千2百萬美金，是全場預估價最高的品項。買家競標至2千6百萬美金就無人繼續追價而流標。分析流標的原因，Picasso對藝術史最大的貢獻為始於1909立體派(1909-1912為分析立體派，Analytic Cubism)，Instruments de musique sur un gueridon屬於稍後的綜合立體派時期(Synthetic Cubism)，在藝術史上的重要性不若分析立體派時期的作品，而Picasso在立體派之後又有新古典主意( Neoclassicism)、超現實主義(Surrealism)與晚期變形的風格。再回溯Picasso的拍賣記錄，綜合立體派時期的作品甚少以高於2千萬美金成交者， Instruments de musique sur un gueridon顯然估價過高。聖羅蘭生前非常喜歡這件Picasso的作品，他的伙伴，也是這些收藏的繼承人Pierre Bergé已在拍賣後表示他將保留這件大作。或許賣家的重視也是這件作品估價過高的原因之一。

Pablo Picasso, Instruments de musique sur un gueridon, 1914

反觀本拍場以最高價售出的Matisse，成交價將近預估價的兩倍，為什麼會這樣呢?首先Matisse與Picasso在藝術史上的地位相當，這件作品又是他藝術生涯中最具代表性的野獸派作品，而且是相當完整、漂亮的一件作品。再者，Matisse不像Picasso創作力旺盛而多產，代表性的好作品在市面極端少見，想要Mattisse卻苦於買不到的人很多，因此Instruments de musique sur un gueridon一出現即引來藏家競標。本拍場另外兩件Mattisse也都高於預估價成交。

這場藝術拍賣會有幾點值得注意：

• 藉由拍賣來哄抬、炒作特定藝術家的價格在我們較熟悉的亞洲藝術市場上時有耳聞。然而，聖羅蘭的藝術收藏集中在現代藝術(Modern Art)，此時期在藝術史上已有定位，代表人物及藝術價值很明確。同時，在市場上流通的作品有限，少有畫廊或藏家手上握有特定藝術家的大批作品，即使有，也甚少願意割愛拋售者，因此針對這些品項進行護盤、抬價是沒有什麼意義的，拍賣結果也較能反應市場實際的現況。

• 在全球經濟遇上史無前例危機的同時，幾件精品仍然拍出高價，甚至打破以往的紀錄，可見藝術精品的有其價值穩定性，市場少見且人人渴求的藝術品一旦出現在市場上就會有人接手。在藝術投資的布局上，這類長期保值，且流通性高(易於變現)的品項，應佔整體投資配置一半以上。當然，仍在市場上的現代藝術好作品數量稀少，難以取得，我們可以轉往當代的作品，挑選在藝術史上將佔有一席之地的藝術家，並選期代表性作品，作為長線佈局的品項。

• Picasso的Instruments de musique sur un gueridon因預估價過高而流標顯示，在建全市場中，藝術品自然會達到一個合理的價格平衡，而這個平衡除了作品本身的客觀因素之外，也與容不容易取得有關。聖羅蘭的收藏拍賣會較無作價的疑慮，過高的預估價若無以流標收場算是不意外的結果。然而當代藝術市場的火熱使得有心人士有更多作價的動機，若是事前沒有作足功課，包括審視藝術家定位、作品定位、調查市場合理價格等等，很容易在他人作價的情況下以過高的價格買下作品，當往後要賣出，可能會因價格不合理而找不到買主。

• 印象派與現代藝術的大師們皆已遠於人世，因此沒有所謂的第一手市場，想找作品只能從包括拍賣會在內的第二市場下手。當代藝術很大的不同點在於仍有第一市場，即代理畫廊的存在，若是能找到藝術家的代理畫廊，並找到喜歡的作品，其價格理論上應比在第二市場要低。

會特別提到最後一點，主要是有感於許多人不管買什麼藝術品，都先到拍賣會買。想要提醒大家：拍賣會並不是收藏藝術品唯一，很多情況也不是最好的管道哪~

圖片取自佳士得官網
http://www.christies.com/
不過流標作品的資料都會從網站上移走，所以現在那裡找不到Picasso了

年假

結束春節假期，即使已經是西曆二月，還是滿滿地有種迎接嶄新一年的好心情。這個年節嘛，過得慵懶愜意。假期第一天慢慢晃去老姐新裝潢的家打掃，除夕打掃我們自己的起居空間(萬能的老媽已經將其它地方大大地清理過了)，初一初二玩樂，一家人的主要活動是方城之戰打Wii帶小朋友外加肆無忌憚地吃吃喝喝，以為這樣吃已經很誇張了，沒想到初二深夜回台南之後才是真正大吃的開始。

可愛又調皮的小朋友之一

深夜的台南高鐵站廣場

阿姨的大眼睛黑貓

待在台南的時間只有兩天，家人之間有很多話要談，與親朋好友相聚的時間也得安排，見到久違的大家很開心，後果就是邊吃邊聊一直不停地吃，至少有兩次，心裡確確實實地感受到，我連一小口的東西都不想再吃下去了。回到台北之後繼續和老弟老妹鬼混，這兩個遠居海外的人，見個面總是很不容易，一年大概就是吃幾頓飯，其餘的得靠網路和電話了。

小星星之大餐：漂亮且多樣的前菜

冰淇淋expresso，夏天來做

繼續吃…

初四晚上和V的國中老師約晚餐之外，一整個下午都沒有約會。在房子和車子裡悶了好幾天的我拉著V去成大散步透透氣，看到墨林二手書店的店招忍不住進到地下室去逛逛。是一家書籍乖乖站在書架上的書店，乾淨整齊又混著老舊感的空間，高高的鳥籠內關著一棵小樹。鳥籠真是很好的裝飾，漂亮又富有想像空間，台北的Galerie Bistro裡也有只鳥籠，裡面住著一隻鳥。

小時候逛的舊書店書都一落一落到處擺，走進去還要閃書，不問老闆的話，找書很靠運氣，雙手在一堆舊物中東掏西掏，看看會不會發現什麼寶物，我的尋寶能力一直沒怎麼提升，就像沒辦法在花車上挑出特價好衣服一樣。我大約還是比較適合逛墨林這種整理得不錯的書店，本來只是想進來認識一下這個地方，繞不到半圈就撇見巨匠美術週刊裡吳冠中的那一冊。我一直很喜歡這套書，編排用心又超輕簿，可以很快地了解一位藝術家，可惜出版社倒了，現在手上有書的書商都要整套賣。這本吳冠中雖然有點折到，大致上仍完好，當下拿在手上又東張西望一會兒，沒有別冊了，跑去跟V說我要買，他也挑了一本小說，也算是來成大散步的收穫囉。

櫃檯是位年輕小姐，樸樸素素有禮貌，看起來平凡的很，但是在這種地方工作，總不免讓我幻想她有什麼不凡之處。回到馬路上跟V說：不然我來開家舊書店好了。說說而已，但是不知為什麼很喜歡那樣的感覺。

同場加映：時髦新書店－誠品信義

北海岸單車行

V說要去騎北海岸，聽起來很可怕，我最遠才騎到關渡宮，而且只去了一次，要騎出台北縣耶，再路痴的我也知道那很遠很遠。

V 也沒有一定要我去，我可以在家裡玩或去逛街，只說其實沒有那麼可怕(他一星期打三次球，當然不可怕啦)，而且還有媽媽級的要去，似乎又不是那麼困難了，而 且可以看到海，這點很吸引我。看到路線規劃的時候又更嚇了一跳，從汐止、萬里、金山、石門、淡水繞一圈，沒錯，就是那種你得走完，不能走到一半停下來等其他人往回走再會合的路線，因為他們不會往回走了。驚嚇是不用說了，我的膝蓋也不是很強壯，雖然最近都沒怎麼犯疼，但是騎這麼遠還真是第一次。
擔心歸擔心，還是很想去，難得這次有一群人安排好了要去。特別是很多事錯過了可能就再也不可能去做了，現在比較懂得把握機會，姑且就相信V說的，沒有那麼難，只是想不想做而已。

騎單車是件愉快的事情，迎著風，輕鬆地踩著踏板就能快速移動，又有風景看。搭車出去玩我都是一路看著窗外的風景，睡覺或看影片都沒有窗外的風景來得有趣。我們在清晨清新的空氣中趕到第一個集合點，接著再到汐止和朋友一家人會合，於是傳說中的媽媽級車手出現了，騎著一輛Dahon小折，朋友的爸爸也有一起，但 是我一點都不覺得我的體力有比他們好啊…

右邊兩位同行的阿伯、伯母，一路騎在前頭歐

騎沒多久我就犯了一個錯誤，左手做別的事，用右手剎車，人就往前衝了，差點跟著車子一起跌在地上，撞得蠻 疼的。跟在我後面的V緊急剎車，後輪不知道被什麼刺穿就破了。啊~~~~~真是悲慘，怎麼辦呢?當然就在路邊換上備用內胎，友人帶來的高壓打氣瓶派上用 場，真的很方便哪，特別是V的20吋輪胎比較小，一瓶就夠了。還好V會換輪胎，不然要是被我害到一開始就被迫放棄一定要嘔死了~我默默地看著V換好輪胎才鬆了一口氣，V弄得雙手黑黑也沒得洗，就降繼續上路啦:P

我不知道換作是我會不會罵人，不過這種情況下罵人是無濟於事的，破壞大家的興緻不說，也不能讓很想完成的行程繼續下去。倒不如在大家的幫忙和等待下表演快速換輪胎，繼續騎下去。這點要記住啊~~~另外也要記得，在自己沒學會換輪胎之前，千萬別單獨上路。

天氣好的星期六，沿路很多人在騎單車，大部分騎士的裝備都很齊全，車衣、車褲、手套、卡踏板的鞋子，看下來我們這群最不專業。運動衣運動褲就上路，還有老舊 的通勤車，我和V為了安全至少還有車帽，可是底下戴了頂棒球帽遮陽看起來很好笑，那一點點的專業度也不見了。反正裝備專不專業能上路最重要，又不是要比賽 速度，車爛一點一樣可以騎，當然修車工具也要帶著，另外能有一群人作伴也是很好的，可以互相照應。沒錯，我就是被照應的那位，呵~


騎了很久很久，遠遠的出現藍色的海，哇~~真的是太棒了，這時正好有陽光，海的顏色美極了，和平島落在遠處，這才有北海岸的感覺呀~感動之餘，我也清楚地記得在路線圖上第一次遇到的海岸線在東北角，意思就是還有很長的路要騎，加油吧。


其實騎車是要專心的，要不就停下來看風景，要不就專注在前方的道路，一邊騎輕盈(因而脆弱)的單車一邊看風景非常容易出意外，特別是剛剛才翻過車的我，真的也不敢亂瞄。就然讓美景成為乘風前進的一部分享受吧。

騎 了很久很久都沒有看錶，就一直騎下去，經過大馬路、經過海邊停車看風景的遊客、經過和台北市公車站很不一樣的候車亭、經過野柳小鎮，不受時間約束的感覺真 好。再怎麼說也是6點就出發，一整天的時間應該很足夠吧。來到午餐候選地點之一的金山，大家看了看時間才11點，決定繼續往前騎，到石門再吃午餐。午餐吃粽子，也沒有地方坐，就在路旁的空地吃了起來。神奇的是還不是只有我們，旁邊也滿是裝備精良的騎士在吃粽子，看來位於大馬路邊的這兩三家店已經是變成單車族的集散地了。打發午餐之外，也有人在補輪胎。打氣打得面紅耳赤的，好不容易可以上路了，另一個人忽然大叫，才發現他的輪胎也破了，一隊人又繼續休息，真 是好笑，看來輪胎破掉是很常發生的哪~



吃飽了有力氣繼續上路，騎著騎著開始上坡，天哪~這真的不是在河濱公園上橋那樣輕鬆，很長的一段上 坡，騎得很吃力，相對的，接下來的下坡就可以輕鬆滑行，其實還戀好玩的。可怕的是上坡一個接著一個來，我只好低頭拚命踩，有好幾段實在是踩不上去了只好下 車走路，真的是超級累…好不容易騎到淡水老街，天色已經開始暗下來了，我們竟然騎了一天。看著如織的遊客，穿得美美的輕鬆散步，一邊品嚐小吃，好不愜意。 心裡一邊問自己為什麼要這麼累，一方面又覺得超有成就感，滋味真複雜。來到淡水，當然要叨擾一下在地人「淡水魚丸」了，她一早就去排隊買了這裡最好吃的阿 給(因為生意太好怕賣完，所以一早就去買了)，給我們帶回家吃，看著那沉甸甸而香氣四溢的一大袋，感覺好像騎了一大圈終於領到獎品，真是太開心了。

事實是，從淡水走河濱單車道回家還有一段路哪。騎著騎著漸漸接近平常騎的熟悉路段，天色暗了下來，我的體力也耗盡了。終於回到家之後，全身痠得每一個動作都痛，行動非常不便，真是太誇張了。最後以一碗又香又熱又辣的阿給，為我第一次的一百公里劃下完美的句點。


總共騎了110.91公里